公益財団法人浜松市文化振興財団 Hamamatsu Cultural Foundation

1776年、ピョートル・ウルーソフ皇太子とイギリスの起業家マイケル・マドックスがモスクワにシアター・カンパニーを創立した。まさにその日から、ボリショイ劇場の歴史が始まった。初の常設カンパニー、長年にわたってこの国を代表する舞台という立場を獲得した、初のプロフェッショナルな劇場である。建築家オシプ・ボヴェとアンドレイ・ミハイロフは、後にこの古典主義的建造物の前面を、8本のドーリア式の柱と4頭立ての馬車を走らせるブロンズのアポロを戴くポーチコ（破風付きの玄関）で飾った。当時、バレエ団は47名のダンサーを擁した。

モスクワのバレエは、創立当初から独自の特色を備えていた。演技が純粋なダンスに優先することを意味する、19世紀中期に創り上げられた「モスクワ･スタイル」である。『ドン・キホーテ』はモスクワからサンクトペテルブルグにもたらされ、この作品が、モスクワ・バレエの典型となった。
アレクサンドル・ゴルスキーは、20世紀初頭にバレエ団の長を務めた。彼の、時代精神を反映した振付アイデアは、ボリショイ劇場の新たな人気の興隆を明確に示すものであった。1930年代から1950年代中期には、演劇的バレエが席巻し、ロシア・バレエに多くの発展を与えたカシヤン・ゴレイゾフスキーによる実験的なバレエも見られた。また、ロスチスラフ・ザハロフによる『バフチサライの泉』、レオニード・ラヴロフスキーによる『ロミオとジュリエット』がレニングラードからもたらせた。モスクワのスターであったオリガ・レペシンスカヤやアサフ・メッセレル、ボリショイ・バレエ団に参加したレニングラード人のガリーナ・ウラノワ、アレクセイ・エルモラエフ、マリーナ・セミョーノワがこれらの作品を演じた。 新しい「ボリショイ・スタイル」の興隆は、ユーリー・グリゴローヴィチが芸術監督を務めた時代であった。彼は、その革新的な作品をレニングラードからボリショイへ持ち込み、古典バレエ（『スパルタクス』、『イワン雷帝』）の新ヴァージョンを制作した。エカテリーナ・マクシーモワとウラジミール・ワシーリエフ、ナターリヤ・ベスメルトノワとミハイル・ラヴロフスキーなど世界的デュエットが登場したのはこの時代である。

2002年11月に新劇場がオープンして以来、チャイコフスキーやグラズノフによる古典的な傑作とともに、プロコフィエフによる『ロミオとジュリエット』の現代版など、レパートリーは拡大。他の新しい演目には、ショスタコーヴィチの音楽による3つのバレエ『明るい小川』、『ボルト』（ともにアレクセイ・ラトマンスキー振付）、ユーリー・グリゴローヴィチによる『黄金時代』、ローラン･プティ、レオニード・マシーン、ジョージ・バランシンによる作品、ジョン・ノイマイヤーによる『真夏の夜の夢』、ユーリー・ポーソホフによる『シンデレラ』、およびボリショイ劇場のための特別に創作された若い振付家による作品などである。
2008年の来日公演では、『白鳥の湖』『ドン・キホーテ』のほか『明るい小川』が上演され、大喝采を浴びた。